Isadora Duncan , da Voz da America

MARIO RITTER: Eu sou Mario Ritter com pessoas nos Estados Unidos em VOA Inglês especial. Hoje Jim Tedder fala sobre moderna dançarina Isadora Duncan.

(MUSIC)
JIM Tedder: Angela Isadora Duncan nasceu em San Francisco, Califórnia, em 1877. Ela era o caçula de quatro filhos. Casamento de seus pais terminou em divórcio quando Isadora tinha três anos. Isadora e seus irmãos e irmã foram criados por sua mãe, Maria.
A família era muito pobre. Isadora ensinou lições de dança para crianças locais para ganhar dinheiro extra. Ela começou a ensinar quando ela tinha apenas cinco anos de idade.
Mary Duncan ensinou os seus filhos sobre a música, a dança, o teatro ea literatura. Jovem Isadora acreditava que este era toda a educação que ela precisava. Ela não freqüentavam a escola por muito tempo. Ela disse que seu restrito de dançar e pensar sobre as artes.
Isadora queria fazer dança trabalho de sua vida. E ela queria viver por suas próprias regras, não pelo que outras pessoas achava que era certo ou errado. O tipo de dança Isadora queria fazer era novo e diferente de outras danças da época. Ela pensou que a dança deveria ser uma arte, não apenas entretenimento.
Isadora Duncan não gostava de balé. Ela disse que tinha bailarinos muitas regras a seguir sobre como eles devem ficar e dobrar e se mover. Ela disse que balé era "feio e contra a natureza." Ela queria que seu estilo de dança "moderna" para ser livre e natural. Isadora gostava de mover braços e pernas em movimentos muito suaves. Ela disse que isso era como as ondas do oceano, ou árvores balançando ao vento.

duncandancers.com

Quando ela dança, Isadora Duncan usavam roupas muito finas. Ela queria que as pessoas vejam seu corpo enquanto corria pelo palco.

Isadora passou a maior parte de sua teen-envelhecidos anos na área de San Francisco. Ela continuou a dar aulas de dança, principalmente para meninas.
Ela também visitou bibliotecas locais para ler as obras de Shakespeare e de estudo sobre os gregos antigos.
Quando ela tinha 18 anos de idade, Isadora pediu a mãe para se mudar para Chicago e depois para Nova York. Ela pensou dança nestas duas grandes cidades ajudariam a sua carreira. Ela encontrou trabalho em diversas companhias de dança ou grupos de dançarinos. Mas ela teve que dançar como ela foi direcionada para fazer. Ela não dança sozinha no palco e não poderia se tornar a "estrela" do show.
Às vezes, Isadora Duncan foi pago para dançar nas casas de pessoas ricas ou em festas deram em seus jardins. Mas logo que era difícil encontrar postos de trabalho que lhe pagava dinheiro suficiente apenas para sobreviver. Em pouco tempo, ela estava fora do trabalho e os pobres mais uma vez. Usando seus dólares passado, ela comprou um bilhete em um barco e navegou o gado para a Europa em 1899.
(MUSIC)
Isadora Duncan chegou a Londres. Ela visitou o Museu Britânico, todos os dias por vários meses. Ela estudou vasos gregos e escultura com as suas imagens de antigas danças mulheres gregas. Em 1900, ela dançou para um grande público no teatro Lyceum de Londres. As pessoas gostaram do que viram. Logo os amantes da arte na cidade estavam falando sobre essa nova dançarina dos Estados Unidos.
As pessoas começaram a pensar nela como um grande talento. Isadora Duncan começou a usar a música de Chopin, Strauss, Tchaikovsky e Wagner em suas performances. Sua fama e riqueza, começou a crescer.
Quando ela dança, Isadora Duncan usavam roupas muito finas. Às vezes, ela vestida com túnicas brancas longas, o tipo de roupas usadas por mulheres da Grécia antiga. Ela queria que as pessoas vejam seu corpo quando ela pulou, pulou e correu descalço pelo palco.Algumas pessoas criticaram por fazer isto. Eles pensaram que não era moral de se vestir desta forma. Na época, a maioria das mulheres usavam vestidos que cobriam tanto do corpo quanto possível, especialmente nos braços e pernas.
Isadora Duncan se mudou para Paris, Berlim, Viena e outras cidades grandes da Europa.Ela dançou e abriu escolas de dança. Jornais escreveram sobre ela. Artistas criado escultura, jóias, fotografias e pinturas dela. E por 1910, Isadora Duncan tornou-se a dançarina mais famosa do mundo.
(MUSIC)
Isadora Duncan foi muitas vezes solicitado a explicar seu estilo de dançar e dizer como a dança como uma arte pode mudar ao longo do tempo. Em dezenove-oh-três, quando ela tinha 26, ela fez um famoso discurso em Berlim. Ela disse:

duncandancers.com

Isadora Duncan disse ballet era "feio e contra a natureza." Ela queria que seu estilo de dança "moderna" para ser livre e natural.

"A natureza é a fonte da dança. O movimento das ondas, dos ventos, da terra está sempre na mesma harmonia duradoura. Nós não ficar na praia e pergunta sobre o oceano o que era seu movimento do passado e do que será o seu movimento no futuro. Toda criatura se move de acordo com sua natureza ... que está de acordo com seus sentimentos e estrutura física. Os movimentos do selvagem eram naturais e bonitos. Assim também foram os movimentos dos gregos clássicos vestidos com suas túnicas simples e sandálias.
"Na minha escola, não vou ensinar as crianças a imitar os meus movimentos ... mas para fazer as suas próprias. Os movimentos primários ou fundamentais da nova escola de dança deve ter dentro de si as sementes das quais evoluirão todos os outros movimentos, um de cada vez para dar à luz aos outros em uma seqüência interminável de expressão ainda maior e maior, pensamentos e idéias.
"A bailarina do futuro será aquele cujo corpo e alma têm crescido tão harmoniosamente que a linguagem natural do que a alma se tornará o movimento do corpo. Esta é a missão da bailarina do futuro. Ela está chegando, a dançarina do futuro: o espírito livre, que irá habitar o corpo da mulher nova, mais gloriosa do que qualquer mulher que tenha sido, mais bonita do que todas as mulheres nos séculos passados: A maior inteligência nos mais livres do corpo. "
(MUSIC)
JIM Tedder: Isadora Duncan tinha idéias muito liberais para a época. Ela acreditava em igualdade de direitos para as mulheres. Ela não acha que um casal teve que se casar para ter filhos. Ela tinha dois filhos, Deirdre e Patrick, por dois homens diferentes. Ela não era casada com um deles. Ela também não escondeu o fato de que ela era bissexual. Ela tinha um número de amantes, homens e mulheres. Ela pensou que a Revolução Bolchevique eo comunismo eram bons para a Rússia. Ela disse:
"Meu lema é: não tem limites. Pessoas virtuosas são simplesmente aqueles que não têm sido suficientemente tentado. Nós não podemos quebrar todos os Dez Mandamentos, mas todos nós somos certamente capazes disso. Dentro de nós esconde-se o disjuntor de todas as leis, pronto para saltar para fora na primeira oportunidade real. Você já foi selvagem.Não deixe que eles te cativasse ".
JIM Tedder: Isadora Duncan é lembrada como a mãe da dança moderna. Mas ela também é lembrada pela tragédia em sua vida. Em 1913, dois filhos Isadora, Deirdre e Patrick, juntamente com os seus enfermeira, foram afogados no rio Sena, em Paris. O carro que eles estavam andando no tinha parado de funcionar.
O motorista saiu para consertar o motor, mas ele não definiu os freios. Quando o carro de repente começou novamente, ele correu um banco dentro do rio. Isadora estava muito triste com isso. Por um tempo ela achava que nunca iria dançar novamente.
Em 1922, ela casou com um poeta russo chamado Sergei Yesenin. Ele era quase 20 anos mais jovem que ela. Ele se tornou um alcoólatra violento e, em seguida, teve um colapso mental. Três anos mais tarde, ele se matou.
No final da década dos vinte, a carreira de Isadora Duncan dança acabou. As pessoas começaram a pensar nela como uma pessoa triste, cujo melhores dias se foram. Ela foi vista em público muitas vezes depois de ter também muitas bebidas alcoólicas. Ela ficou sem dinheiro, mas continuou a ficar em hotéis os mais finos. Ela tinha muitas dívidas que não poderia pagar. Jornais publicaram histórias de seu "irresponsável" e estilo de vida "escandalosa".
Em 1927, sua vida terminou de repente. Isadora Duncan estava em Nice, França. Ela estava andando em um carro que tinha o telhado para baixo. Ela usava um cachecol no pescoço.Uma das extremidades do lenço ficou preso na roda traseira do carro. A seda pesada apertada em seu pescoço eo quebrou. Ela morreu na hora com a idade de cinqüenta.
(MUSIC)
O famoso poeta norte-americano Carl Sandburg escreveu o seguinte sobre Isadora Duncan:
"O vento? Eu sou o vento. O mar ea lua? Eu sou o mar ea lua. Lágrimas, dor, amor, os voos das aves? Eu sou todos eles. Eu danço o que sou. O pecado, a oração, o vôo, a luz que nunca foi em terra ou no mar? Eu danço o que eu sou. "
(MUSIC)
MARIO RITTER: Este programa foi escrito e dublado por Jim Tedder. Foi produzido pela Dana Demange. Shirley Griffith era a voz de Isadora Duncan. Eu sou Mario Ritter. Você pode encontrar transcrições, MP3s e podcasts em nosso site, voaspecialenglish.com. Se juntar a nós novamente na próxima semana para pessoas nos Estados Unidos em VOA Inglês especial.


http://readingworkbook.blogspot.com/2010/09/mario-ritter-im-mario-ritter-with.html

theatrebooks.co.uk

Momentos de Isadora Duncan...

Isadora Duncan era o pseudônimo artístico de Dora Ângela Duncanon, nascida a 27 de maio de 1877, em São Francisco, no seio dos EUA. Ela foi influenciada profundamente pelo ambiente no qual nasceu, uma vez que era filha do poeta Joseph Charles e da pianista e professora musical Dora Gray Duncan. Seus pais eram divorciados, e assim a futura bailarina foi criada pela mãe, ao lado de mais três irmãos. Embora sua infância fosse marcada pela pobreza, a educação foi considerada pela figura materna como algo primordial, sempre complementada por aulas particulares de literatura, poesia, música e artes plásticas.

Isadora Duncan

Aos quatro anos, Isadora passou a cursar balé clássico, e quando adolescente ela se exibia publicamente ao lado dos irmãos, acompanhada pelo piano de sua mãe. A futura profetisa da dança moderna logo apresentou uma natureza rebelde, sempre muitos passos á frente de sua época. Ela não tardou a questionar os parâmetros rígidos e tradicionais do balé clássico então vigente, que reservava às mulheres apenas um papel coadjuvante, no qual eram constantemente conduzidas e protegidas pelos homens.

Menina precoce, já revelava uma tendência singular aos onze anos, instituindo já neste momento um estilo coreográfico próprio, e transmitindo-o a quem estivesse interessado nesta técnica inovadora. Ela se inspirava nos movimentos da Natureza e nas posturas assumidas pelas esculturas da Antiga Grécia, buscando constantemente a máxima liberdade na dança e na vida. Assim, ela optou por dançar descalça e com o corpo coberto apenas por túnicas de seda. As músicas escolhidas também eram subversivas, pois na época peças de Chopin e Wagner não eram aprovadas para a prática coreográfica, reservadas apenas para a audição humana.

Isadora precedeu o movimento de ruptura que se instauraria no âmago do balé, privilegiando a leveza desta arte, a energia que emana da alma através da expressão corporal, sendo assim dispensável qualquer adorno. Ela considerava o balé uma arte artificial, preocupada em excesso com simetrias geométricas, enquanto ela preferia uma dança impregnada de gestos nada simétricos e sem prévia preparação.

A bailarina ousa na vida, ao deixar os Estados Unidos e partir para a União Soviética, à procura da liberdade de que tanto necessita, no trabalho e na esfera afetiva, na qual demonstra constante instabilidade emocional. E subverte igualmente nas coreografias, inspirando-se nas danças sagradas da Grécia Antiga. Os cenários eram igualmente despojados, geralmente decorados apenas com uma cortina azul. Seu trajeto profissional se desenrolou principalmente nos palcos europeus, em princípios do século XX, quando ela brilhou intensamente, principalmente pela curiosidade despertada em torno de sua técnica inovadora e também por sua vida tumultuada e intensa.

Isadora morreu cedo, pouco tempo após a publicação de sua autobiografia Minha Vida, vítima de um acidente trágico, quando ao partir em seu carro conversível, sua echarpe prendeu-se nas rodas do veículo, asfixiando-a. Ela partiu no auge do sucesso, mas deixou como herança um estilo seguido até hoje por muitas bailarinas ao redor do planeta.

http://www.infoescola.com/biografias/isadora-duncan/

Assim como o nu é a coisa mais sublime em toda a arte, deve ser mais sublime na dança, porque dançar é o ritual religioso da beleza física. 

"Meu corpo é o templo da minha arte. Eu exponho-o como altar para adoração da beleza." 

"A dança não é uma diversão, e sim uma religião, a religião da beleza."
(Isadora Duncan)

"Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar... Tu amas, sofres e sentes. Dança!" 
(Isadora Duncan)

Frases sobre Dança

"A dança é a linguagem escondida da alma." (Martha Graham)

"A dança é uma tentativa muito rude de penetrar no ritmo da vida." 

(George Bernard Shaw)

"A dança: uma expressão perpendicular de um desejo horizontal."

(George Bernard Shaw)

"Dança é o passo medido, assim como o verso é fala medida."
(Francis Bacon)

"Dançarinos são os poetas do gesto." (George Balanchine)

"Quando você dança, seu propósito não é chegar a determinado lugar. É aproveitar cada passo do caminho." (Wayne Dyer)

"A Dança é, na minha opinião, muito mais do que um exercício, um divertimento, um ornamento, um passatempo social; na verdade, é uma coisa até séria e, sob certo aspecto, mesmo, uma coisa sagrada. Cada era que compreendeu a importância do corpo humano, ou que, pelo menos, teve a noção sensorial de sua estrutura, de seus requisitos, de suas limitações e da combinação de genialidade que lhe são inerentes, cultivou, venerou a Dança." (Paul Valéry)

"Danço melhor quando estou cansado, se já perdi metade do fôlego sei que vai sair tudo certo, os músculos responderão." (Rudolf Nureyev)

"Não sei dançar. Minha maneira de dançar é o poema." (Mario Quintana)

"Eu só acreditaria num Deus que soubesse dançar." (Friedrich Nietzsche)

"Dança é a única arte na qual nós mesmos somos o material de que ela é feita."
(Ted Shawn)

"Toda dança é uma substituição do sexo." (Mick Jagger)

"Dança é música feita visível." (George Balanchine)

Sua morte,um trágico final...

Isadora Duncan "A Precursora"

raquelcrusoe.blogspot.com

Iniciadora da dança moderna, a americana Isadora Duncan foi uma precursora da emancipação feminina. Com uma atitude transgressora e espírito livre, aliados à sua criativa personalidade, seu estilo revolucionário libertou a mulher da tortura dos coletes, das cintas e dos movimentos rigidamente disciplinados. E rompendo com os padrões clássicos, encantou o mundo com uma maneira inovadora de dançar: de pés descalços, coberta por túnicas leves.

Inspirava-se nas figuras dançantes dos vasos gregos de cerâmica. Como se ressuscitasse a expressão helênica, de singeleza, serenidade e elegância.

14 de setembro de 1927 - Morre Isadora Duncan, iniciadora da dança moderna

14/09/2011 - 00:00 | Enviado por: Lucyanne Mano

"Vejo daqui a cena. No automóvel esguio de corrida, Isadora, com o seu chale maravilhoso, um chale de grandes dobras de seda, sinuosas e largas ao vento, lança-se para uma carreira infernal. Lá vai ela! O automóvel é apenas um bólido escuro. E a echarpe é uma flâmula cheia de graça! O dia, em Nice, está todo azul. O mar é um mar civilizado, calmo... Toda a paisagem é de um encanto sereno... Isadora e o seu grande manto que voa lembram uma de suas danças mais amadas. Inesperadamente, ela levanta os braços, altos, agudos, desesperados, como há anos no Municipal. É a mesma atitude. É a mesma expressão. É o mesmo gesto coreográfico. E cai. O pano desta vez não desceu. E Isadora Duncan ficou estendida, estrangulada, inerte. Ela havia dançado o último e mais trágico de seus bailados." Jornal do Brasil

Reservando a inestimável e trágica perda, a excepcionalidade do acidente que matou Isadora Duncan, 50 anos, não seria destino de outrem. Ambientado pelos detalhes que a cercaram a vida inteira - a beleza, a moda, a liberdade e a solitude dos palcos, o acidente foi um desfecho contundente, mas coerente com a sua história.

Ela era jovem quando chegou em Nova York, para apresentar seu novo estilo de dança livre. Sem despertar no público americano uma resposta conforme suas expectativas, partiu para a Inglaterra em busca deste reconhecimento. Com sua performance de vanguarda logo causou polêmica. E logo chegou o tão almejado sucesso. Com a primeira apresentação nos palcos de Paris em 1902, cativou de vez a Europa. E de lá, o mundo.


http://www.jblog.com.br/hojenahistoria.php?itemid=28075

A História do Ballet

A história do Ballet

                     

O ballet é a dança mais complexa que existe. Seus movimentos que não se limitam somente ao chão, explora também o ar em saltos surpreendentemente belos. O preparo necessário para a execução de cada movimento, a graciosidade dos bailarinos misturadas a força é o que dá toda a grandeza dessa arte doce e forte.

A História do Ballet

      As origens do balé surgiram em celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália a impulsiva representação dramática resultou no balleto, --- de ballo (" dança" ) e ballare ("dançar" ) --- enormes espetáculos durando horas (e até mesmo dias) e utilizando dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis. Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (Teatros modernos não eram construídos antes do séc. XVI). A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores. Em 1460, Domenico da Piacenza escreveu um de seus primeiros manuais de dança.

Ballet Romântico

      O Ballet Romântico é um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Ballet. Esse tipo de dança atraiu muitas pessoas na época devido o Movimento Romântico Literário que ocorria na Europa na primeira metade do século XIV, já que se adequava à realidade da época, pois antes as pessoas diziam que não gostavam de Ballet porque não mostrava nada do real. Os ballets que seguem a linha do Romântico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moça protagonista é sempre frágil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato. Estas saias de tule com adornos são geralmente floridas, lembrando moças do campo. Como exemplos de Ballets Românticos podemos citar 'Giselle', 'La Fille Mal Gardèe' e 'La Sylphides'.

Ballet Clássico

      O Ballet Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era expremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a platéia. Um exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqüências complicadas de passos, giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito. No Ballet Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marca característica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplos de Ballets Clássicos temos o já citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.

Ballet Contemporâneo

      O Ballet Contemporâneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança a coreografias começam a ter ideologias diferentes. Não há mais uma história que segue uma seqüência de fatos lógicos, mas sim muitos passos do ballet clássico misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporâneo são geralmente colants e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos dançarinos. É o estilo que vem antes da dança moderna, que esquecerá os passos clássicos, dando ênfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belíssimas 

coreografias como Serenade, Agon e Apollo.

http://danseur.br.tripod.com/index_arquivos/ballet.htm

DANÇA FLAMENCO

O FLAMENCO é uma arte popular aplicada ao modo particular de dançar, cantar e tocar guitarra proveniente da região de Andaluzia, no sul da Espanha. A Andaluzia é formada por oito províncias que são: Sevilla, Granada, Málaga, Córdoba, Jerez, Huelva, Cádiz e Almería. 

Os primeiros testemunhos do surgimento dessa arte datam do século XVI. Os locais de origem seriam Sevilla, Jerez e Cádiz, as três cidades consideradas a "Santíssima Trindade" do Flamenco.

Suas raízes estão calcadas num sedimento artístico composto por diferentes e sobrepostas civilizações como a árabe, judaica, hindu-paquistã, bizantina, cigana, entre outras. Os mouros predominaram na Espanha de 711 a 1492.

Os ciganos têm um importante papel no desenvolvimento do flamenco. Com a intenção de abandonarem a Índia (séc. XIV) após uma série de conflitos bélicos e invasões de conquistadores estrangeiros ocorridas em vários territórios, os ciganos foram para o Egito onde permaneceram até sua expulsão. Conscientes de que deveriam se dividir em grupos para assim conquistarem a Europa, uma parte desses povos se estabeleceram na Espanha por volta de 1425, trabalhando como pastores e artesãos. Durante essa época, os ciganos conheceram um período de paz que lhes permitiu uma certa integração com o folclore andaluz. Decretada a perseguição às tribos nômades pela Coroa de Castella em 1499, e com a expulsão dos não cristãos e os de raça considerada impura como os judeus, ciganos e árabes através das medidas severas adotadas pela Santa Inquisição, os grupos foram obrigados a se estabelecer nas montanhas e outros locais desabitados para sobreviverem. Com o convívio e mistura dos diferentes costumes e tradições dessa gente perseguida, foi surgindo uma nova forma de expressão cultural. Nesse instante nascia a música flamenca, a arte do flamenco. O cante* é marcado pela melancolia, pelo fatalismo e pelo sentimento trágico da vida. Nascia aí o cante jondo*. Para os ciganos a música é parte integrante do dia a dia e essencial nas datas festivas. Tudo o que necessitam para iniciá-la é uma voz e acompanhamento rítmico, como palmas ou golpes dos pés no solo.

Passada a repressão mais severa aos ciganos a partir das últimas décadas do séc. XVIII, eles foram se integrando ao convívio dos espanhóis . Assim começaram a surgir os payos*, interessados em conhecer e interpretar a música gitana*.

No final do séc. XIX, a música flamenca com a guitarra já incorporada estabeleceu suas formas tal qual a conhecemos hoje, levando-se em conta que, por estar viva, continua a evoluir. É correto afirmar, que só depois da inclusão da guitarra é que se introduziu o sapateado aos bailes. Em 1929, Antonia Mercé, "La Argentina", cria a primeira companhia de balé espanhol, que estréia na Ópera Comique de Paris. Já em 1949, Vicente Escudero apresenta também na capital francesa suas primeiras criações como bailarino.

Na música flamenca, encontramos diferentes ritmos, agrupados em famílias de acordo com a estrutura, melodia e temática comun entre eles. Em quase todos os palos* se pode bailar, ainda que existam bailes sem cante e temas puramente vocais. Na interpretação dos ritmos, observamos melodias alegres e outras mais tristes. A primeira pode estar relacionada à etnia andaluza, um povo alegre e sensível às artes. Já os tristes, dentre outros temas, se referem exatamente a essa angústia dos povos errantes que desembarcavam na Espanha e eram tratados como estranhos, vivendo em lugares pouco povoados, de clima frio e úmido e vegetação escassa.

A palavra flamenco foi usada pela primeira vez em 1835. Acredita-se que o termo deriva do árabe fellah (camponês) e mengu (fugitivo), e foi usada como sinônimo de cigano andaluz. Estudiosos sustentam ainda a referência de flamenco ao termo "flamância" de origem alemã, que significa fogosidade ou presunção, e que era aplicada aos ciganos por seu temperamento.

http://imagensdecoupage.blogspot.com/search/label/Dan%C3%A7as?&max-results=5

SOBRE SEUS OLHOS J.G de Araujo Jorge

SOBRE SEUS OLHOS

Debruçado sobre teus olhos, ofegante de escalar alturas e preso ainda aos teus cabelos para não cair, eu me punha a falar como sonâmbulo num deslumbramento de vertigem...      E então tu me apertavas contra o seu seio, como se eu acabasse de ser salvo em tua vida, e me revelavas que aquelas palavras sem nexo que eu, como um tonto, te repetia, não eram palavras, eram poesias...         Chegas e então me esqueço que morri tantas vezes, e volto a acreditar na eternidade.      Te amo também com as mãos, como um cego. E não me canso de procurar em teu corpo os caminhos onde me perco.      Sentindo o caminhar sonâmbulo de tuas mãos e os passos embriagados de teus dedos, sou um homem que se dissolve.      É sempre a mesma ânsia...Tomo-te as mãos, os lábios, e estremeces toda, e te deitas como os verdes capins nas encostas quando passa o vento...      A verdade é que toda vez que nossas mãos estão se despedindo, nós já estamos voltando..     Na branca bandeja de teu ventre serves a flor. Ah! minha boca sedenta de delicias é uma abelha tonta de amor.. Gosto quando me falas de ti...e vou te percorrendo e vou descortinando a tua vida na paisagem sem nuvens, cenário de meus desejos tranquilos.      Gosto quando me falas de ti...e então percebo que antes mesmo de chegar, me adivinhas, que ninguém te tocou, se não como o vento que não deixa vestígios, e se vai desfeito em caricias vãs...      Gosto quando me falas de ti...quando aos poucos a luz vasculha todos os cantos de sombra, e eu só, te encontro e te reencontro em teus lábios, apenas pintados, maduros, mas nunca mordidos antes de minha audácia.      Gosto quando me falas de ti...e muito mais adiantas em teus olhos descampados, sem emboscadas, e acenas tua alma, sem dobras, como um lençol distendido, e descortino teu destino, como um caminho certo, cuja primeira curva foi o nosso encontro.      Gosto quando me falas de ti...porque percebo que te desnudas como uma criança, sem maldade, e que eu cheguei justamente para acordar tua vida que se desenrolava inútil como um novelo que nos cai da mão...       J.G. de Araújo Jorge.
http://www.mulhervirtual.com.br/romantic/romantic5.html

Boa Tarde!!!

Um vídeo, maravilhoso... Assistam!!!

Paisagens, surpreendentes!!!

Mulher....


Sou!
Com orgulho, amor, força e raça,
Muita leveza e graça.
E o tempero da vida!
Sou destemida,
Faça da vida meu altar,
Vim para ficar.
Aqui ainda é o meu lugar,
até o momento da partida.
Não fingo, nem brinco com a vida.


Enquanto isso...


Vivo muito, só para amar,
Uma natureza minha, singular
Sou impar!!!


Ser Mulher, minha bandeira primeira.
É o meu lar, meu chão, meu bem estar
Minha vida, um único lugar!

Livre para à vida, minha maior energia...
Sou uma Mulher assim... 
Puramente... SOLAR!




OBS: 
Este vídeo dedico para todas as "MULHERES" pela graça e beleza.
Uma perfeição da natureza, com paisagens belíssimas e a esta Mulher MARAVILHOSA!!!


sergio olivera, mais uma vez fica aqui meu agradecimento "Muito Obrigada" sem você este vídeo não seria possível. Aquele beijo, no seu coração!