Ouçam, conhecem esta bela música?
Como já dancei esta melodia, nos meus bailes da vida.
Uma tarde fria, cinzenta e chuvosa, música uma companhia agradável e maravilhosa...
Anoitecendo...
Boa Noite!
Servir... Servir e servir! A vida é um sopro divino. Fazer o bem no aprendizado maior do "AMOR".E "AMAR" Ser útil dentro do possível Ser o que "Sou" Como Sou...Uma vida pautada no amor, com eterna gratidão, junto ao meu semelhante e ao meu "Criador" Sou...Assim! Querendo ser sempre um "SER HUMANO" melhor, com justiça e verdade!!! Esta é a minha realidade!
Sempre na minha mente e no coração...
Corcovado ou Cristo Redentor, lindo !!!
sábado, 16 de julho de 2016
Ray Conniff - La Mer
Ouçam, conhecem esta bela música?
Como já dancei esta melodia, nos meus bailes da vida.
Uma tarde fria, cinzenta e chuvosa, música uma companhia agradável e maravilhosa...
sexta-feira, 15 de julho de 2016
DECORAÇÃO... Arte Plumária
Arte Plumária
Guia Westwing paraArte Plumária
A arte plumária é uma velha conhecida na cultura de diversos povos. Na América Latina, índios brasileiros e incas, por exemplo, já faziam uso desse tipo de artesanato muito antes dos europeus chegarem ao continente. A arte plumária é cultivada até hoje, servindo tanto como objeto comum ao cotidiano quanto um artefato especial para rituais ou celebrações. Ela ainda pode ser admirada nos mais diversos museus ao redor do mundo.
Se você ficou com vontade de conhecer de maneira um pouco mais aprofundada a arte plumária, confira este guia que o Westwing montou sobre ela. Até porque, mais do que arte, ela revela o aspecto cultural, social e histórico de diversas civilizações e povoados, fazendo com que a gente os conheça um pouco mais de perto. Confira nosso material e veja como as penas e plumas são uma das maneiras mais bonitas de se expressar plasticamente.
A arte plumária é uma velha conhecida na cultura de diversos povos. Na América Latina, índios brasileiros e incas, por exemplo, já faziam uso desse tipo de artesanato muito antes dos europeus chegarem ao continente. A arte plumária é cultivada até hoje, servindo tanto como objeto comum ao cotidiano quanto um artefato especial para rituais ou celebrações. Ela ainda pode ser admirada nos mais diversos museus ao redor do mundo.
Se você ficou com vontade de conhecer de maneira um pouco mais aprofundada a arte plumária, confira este guia que o Westwing montou sobre ela. Até porque, mais do que arte, ela revela o aspecto cultural, social e histórico de diversas civilizações e povoados, fazendo com que a gente os conheça um pouco mais de perto. Confira nosso material e veja como as penas e plumas são uma das maneiras mais bonitas de se expressar plasticamente.
Arte Plumária no Brasil
Os indígenas brasileiros há muito tempo produzem sua rica arte plumária. Há registros e documentos que informam que antes da colonização portuguesa em nosso território, no século XVI, eles já realizam esse tipo de confecção. Há pelo menos trinta grupos que ainda preservam essa tradição, como os Tapirapé, Xavante, Kayapó e Juruna.
A arte plumária dos índios do Brasil é utilizada tanto como ornamento para o corpo, quanto para representar determinadas mensagens em rituais e cerimônias. Ela pode estar presente em diversas peças, como:
Os indígenas brasileiros há muito tempo produzem sua rica arte plumária. Há registros e documentos que informam que antes da colonização portuguesa em nosso território, no século XVI, eles já realizam esse tipo de confecção. Há pelo menos trinta grupos que ainda preservam essa tradição, como os Tapirapé, Xavante, Kayapó e Juruna.
A arte plumária dos índios do Brasil é utilizada tanto como ornamento para o corpo, quanto para representar determinadas mensagens em rituais e cerimônias. Ela pode estar presente em diversas peças, como:
Objetos de adorno, como brincos e colares
Cestos
Instrumentos musicais
Armas
Brinquedos
Máscaras ritualísticas.
Como afirmou o antropólogo Darcy Ribeiro, a arte plumária brasileira tem a vantagem de contar com as variadas formas e cores das plumagens dos pássaros que aqui vivem. Esse fator, junto com o trabalho artístico e refinado dos índios, faz com que ela resulte em lindos, diferenciados e personalizados artefatos.
Para quem quiser conferir, há em Clevelândia, no Paraná, o Museu de Arte Indígena (MAI), onde são expostas mais de 600 peças dessa cultura.
Cestos
Instrumentos musicais
Armas
Brinquedos
Máscaras ritualísticas.
Como afirmou o antropólogo Darcy Ribeiro, a arte plumária brasileira tem a vantagem de contar com as variadas formas e cores das plumagens dos pássaros que aqui vivem. Esse fator, junto com o trabalho artístico e refinado dos índios, faz com que ela resulte em lindos, diferenciados e personalizados artefatos.
Para quem quiser conferir, há em Clevelândia, no Paraná, o Museu de Arte Indígena (MAI), onde são expostas mais de 600 peças dessa cultura.
Cocar: Arte Plumária em Casa
Há pessoas que não se contentam em ver a arte plumária apenas em museus e colocam-na como uma parte da decoração do lar. Uma das tendências é utilizar cocares pendurados nas paredes dos ambientes para torná-los mais vistosos e com um estilo étnico e cultural. Eles caem bem em todos os tipos de cômodos e também em corredores ou acima dos corrimãos das escadas.
Para não danificar o cocar ou evitar que ele fique sujo, a dica de muitos decoradores é emoldurar essa arte plumária. Como a peça normalmente já possui tonalidades vibrantes e coloridas, a moldura pode ser mais neutra, deixando o destaque para o objeto. Esse tipo de peça pode ser encontrado em lojas de artesanato.
Há pessoas que não se contentam em ver a arte plumária apenas em museus e colocam-na como uma parte da decoração do lar. Uma das tendências é utilizar cocares pendurados nas paredes dos ambientes para torná-los mais vistosos e com um estilo étnico e cultural. Eles caem bem em todos os tipos de cômodos e também em corredores ou acima dos corrimãos das escadas.
Para não danificar o cocar ou evitar que ele fique sujo, a dica de muitos decoradores é emoldurar essa arte plumária. Como a peça normalmente já possui tonalidades vibrantes e coloridas, a moldura pode ser mais neutra, deixando o destaque para o objeto. Esse tipo de peça pode ser encontrado em lojas de artesanato.
Arte Plumária na Decoração
Existem diversas maneiras de agregar a arte plumária na decoração. Uma das mais comuns é fazer arranjos pequenos ou grandes que misturem plumas e flores. Se a intenção é criar um ambiente mais discreto, opte por cores mais claras e pastel, como o branco, o rosa claro e o creme, que irão oferecer um toque delicado e romântico à composição. Agora, se a intenção é montar um décor mais extravagante, seja em casa ou para um evento especial, as tonalidades mais fortes estão liberadas.
A arte plumária é tradicionalíssima, mas ainda é vista como uma boa novidade na decoração dos ambientes. Continue no site do Westwing e tenha outras boas ideias para transformar o seu lar.
https://www.westwing.com.br/arte-plumaria/
DECORAÇÃO ... Arte Asteca
Arte Asteca
Todo bom latino-americano já ouviu falar dos povos pré-colombianos, ou seja, aqueles que habitavam a região antes da chegada das naus de Cristóvão Colombo. Um dos mais conhecidos são os astecas, índios que ficavam localizados onde hoje é o México. Tal fama não é à toa. Diversas áreas do saber foram desenvolvidas de forma notável e criativa pelos astecas. Entre elas pode-se destacar a linguagem, a medicina e, principalmente, a arte.
A arte asteca chama a atenção à primeira vista por seus templos e palácios, que eram construídos e mantidos através do trabalho de arquitetos e artesãos. Porém, suas esculturas, pinturas, músicas e danças também são expressões artísticas para se admirar até os dias atuais. Sabendo da importância que a arte asteca tem para o mundo, o Westwing trouxe especialmente para você um material sobre o assunto. Navegue conosco e descubra os encantos da arte asteca.
A escultura na Arte Asteca
As esculturas são um dos principais pontos de referência quando se fala em arte asteca. Elas eram feitas em diversos tamanhos, variando de acordo com a importância do que era retratado. Assim, quanto maior a escultura, mais importante era seu significado.
O tema das obras representava, normalmente, aspectos da natureza, religiosos e do cotidiano. Era comum que divindades, corpos humanos, animais e elementos considerados sagrados, como o sol, fossem concebidos nesse tipo de arte asteca.
Como este povo era muito guerreiro, é bastante comum notar em algumas esculturas traços mais fortes e violentos. Entretanto, alguns deuses eram esculpidos de maneira mais delicada, como é o caso de Quetzalcoatl que, conforme a crença, protegia as artes e as ciências.
As peças eram produzidas com madeira e pedras, sendo que algumas delas eram preciosas e davam um maior detalhamento à obra.
Relação entre Pintura e Arte Asteca
A pintura é outro componente importante na arte asteca. Ela servia para colorir algumas esculturas através da tinta extraída de elementos da natureza. As cores não variavam muito, mas eram sempre quentes e vibrantes e vinham acompanhadas de contornos pretos a fim de enfatizar a forma do que estava sendo retrato ali.
A pintura na arte asteca também era utilizada para estilizar produtos de cerâmica, como jarras e potes, além de decorar os templos e palácios. Porém, um de seus usos mais comuns está atrelado à escrita, que era realizada através de símbolos e desenhos, lembrando a escrita egípcia.
A Arte Musical no Reino Asteca
A música fazia parte do dia a dia desse povo pré-colombiano principalmente em atividades de cunho religioso, como casamentos, funerais e sacrifícios, mas também eram comuns em eventos políticos. Tais eventos costumam ocorrer nos grandes templos.
Os instrumentos musicais na arte asteca eram fabricados com madeira, chifres de animais e cascos de tartaruga.
Adornos e Acessórios na Arte Asteca
Engana-se quem pensa que a utilização de acessórios para se enfeitar é um recurso moderno e recente. Os astecas já faziam uso disso e adoravam empregar plumas nos adornos feitos para as figuras nobres de sua sociedade.
Encontra-se na arte asteca, inclusive, boas técnicas têxteis, pois eles produziam roupas e mantas por meio de fibras de sisal.
A arte asteca surpreende desde os estudiosos até os simples curiosos. Descubra outras culturas e tradições no site do Westwing.
https://www.westwing.com.br/arte-asteca/
Engana-se quem pensa que a utilização de acessórios para se enfeitar é um recurso moderno e recente. Os astecas já faziam uso disso e adoravam empregar plumas nos adornos feitos para as figuras nobres de sua sociedade.
Encontra-se na arte asteca, inclusive, boas técnicas têxteis, pois eles produziam roupas e mantas por meio de fibras de sisal.
A arte asteca surpreende desde os estudiosos até os simples curiosos. Descubra outras culturas e tradições no site do Westwing.
https://www.westwing.com.br/arte-asteca/
DECORAÇÃO... Arte Inca
Arte Inca
Guia Westwing paraArte Inca
Quem gosta de conhecer sobre história e cultura com certeza se delicia com a civilização inca. Ela constituiu o maior império não só da América do Sul, como também de toda a América pré-colombiana devido a sua sociedade extremamente organizada. Além disso, os incas, cujo nome significa “filhos do sol”, eram os povos mais desenvolvidos dessa região e época, “ganhando” dos maias e astecas. Mesmo antes da chegada dos colonizadores espanhóis, eles já se mostravam ricos culturalmente. Quem gosta de conhecer sobre história e cultura com certeza se delicia com a civilização inca.
Dentro dessa abundante cultura, um dos aspectos que mais se destacam é a arte inca. Ela é composta por uma mistura de influências dos povos antecessores que habitavam o território dos andes, que hoje é chamado de Peru. O Westwing quer sanar sua curiosidade sobre essas ricas e encantadores expressões artísticas e, por isso, apresenta este material. Venha descobrir conosco a arte inca!
A arte Inca constituiu o maior império não só da América do Sul, como também de toda a América pré-colombiana devido a sua sociedade extremamente organizada. Além disso, os incas, cujo nome significa “filhos do sol”, eram os povos mais desenvolvidos dessa região e época, “ganhando” dos maias e astecas. Mesmo antes da chegada dos colonizadores espanhóis, eles já se mostravam ricos culturalmente.
Quem gosta de conhecer sobre história e cultura com certeza se delicia com a civilização inca. Ela constituiu o maior império não só da América do Sul, como também de toda a América pré-colombiana devido a sua sociedade extremamente organizada. Além disso, os incas, cujo nome significa “filhos do sol”, eram os povos mais desenvolvidos dessa região e época, “ganhando” dos maias e astecas. Mesmo antes da chegada dos colonizadores espanhóis, eles já se mostravam ricos culturalmente. Quem gosta de conhecer sobre história e cultura com certeza se delicia com a civilização inca.
Dentro dessa abundante cultura, um dos aspectos que mais se destacam é a arte inca. Ela é composta por uma mistura de influências dos povos antecessores que habitavam o território dos andes, que hoje é chamado de Peru. O Westwing quer sanar sua curiosidade sobre essas ricas e encantadores expressões artísticas e, por isso, apresenta este material. Venha descobrir conosco a arte inca!
A arte Inca constituiu o maior império não só da América do Sul, como também de toda a América pré-colombiana devido a sua sociedade extremamente organizada. Além disso, os incas, cujo nome significa “filhos do sol”, eram os povos mais desenvolvidos dessa região e época, “ganhando” dos maias e astecas. Mesmo antes da chegada dos colonizadores espanhóis, eles já se mostravam ricos culturalmente.
Cerâmica Sem Igual
Apesar da arte inca ser bastante abundante e criativa, o que mais se destaca dentre suas obras é a cerâmica. Ela era produzida por meio de duas formas. A primeira era um pouco mais rústica e era utilizada para a fabricação de artefatos cotidianos e domésticos. Já a segunda era mais refinada, pois era destinada à fabricação de peças destinadas a deuses e sacerdotes.
A grande inovação da cerâmica como arte inca é que ela era colorida. Cada peça possuía um polimento especial para que as cores fixassem melhor sobre a superfície. Além disso, os índios incas tinham o domínio de treze tonalidades diferentes, o que era bastante raro entre os outros povos.
Os modelos de peças de cerâmica variavam dentro do território inca, o que só confirma como essa técnica era dominada e refinada por eles. Em Nazca, por exemplo, a produção era delicada, com espessura fina e adornada com flores e frutas. Já em Chavín era comum pintar animais felinos nos objetos.
Arte Inca e a Ourivesaria
Outro tipo de arte inca que merece destaque é a ourivesaria, que trabalha com o ornamento de metais. O ouro e a prata eram bastante utilizados na fabricação de copos, taças, brincos, talheres, canecas, objetos para decorar a casa e até no detalhamento de mantos. Infelizmente, não sobraram muitos exemplares desse tipo de arte inca por causa da exploração colonizadora espanhola, mas algumas podem ser apreciadas no Museo del Oro del Perú.
A Tecelagem na Arte Inca
A arte inca também fora bastante desenvolvida na área têxtil. Como possuíam bastante matéria-prima através da lã de lhamas e alpacas, animais comuns na região andina, e do cultivo de algodão, sua técnica foi ficando cada vez mais avançada. Os mantos utilizados como vestimenta eram bem coloridos e estampados na arte inca, lembrando os ponchos peruanos que conhecemos atualmente.
A arte e Inca e a Música
Outra expressão da arte inca que é bastante conhecida até os dias de hoje é a sua música. O instrumento principal era a flauta de bambu, utilizada tanto em momentos de diversão e entretenimento dos índios quanto os de homenagem aos deuses e à natureza.
A arte inca impressiona devido à tamanha criatividade e desenvolvido para a época em que era feita. Continue navegando pelo site do Westwing e descubra muito mais sobre outras culturas.
https://www.westwing.com.br/arte-inca/
DECORAÇÃO... Arte Abstrata
Arte Abstrata
Guia Westwing paraArte Abstrata
Parte de um dos movimentos da arte mais polêmicos, a arte abstrata é aquela que busca criar representações que não estejam relacionadas com objetos da nossa realidade. A ideia deste movimento artístico é criar uma obra não-representacional, ou seja, que não seja realista, e que esteja focada nas composições de cores, linhas, formas e superfícies. O estilo surge junto com as outras vanguardas europeias, que tinham como objetivo romper com as regras e padrões da arte.
A diversidade de formas, as explosões de cores, as pinceladas fortes e marcadas, além das esculturas intrigantes, fazem parte da arte abstrata. A ousadia deste estilo criou novos parâmetros e atravessou o tempo. Apesar de à primeira vista ser um pouco complexa, a arte abstrata pode ser compreendida por todos, inclusive ser adotada na decoração de casa. Para te ajudar a entender um pouco mais sobre este movimento, o Westwing criou um conteúdo especial. Confira!
O que é a Arte Abstrata?
Surgida no início do século XX, a arte abstrata é um movimento que busca representar um conceito, sempre de maneira subjetiva e lúdica. Neste estilo, as formas concretas e realistas são deixadas de lado, dando espaço para um mundo de muitas cores e formas. A ideia da arte abstrata é fazer com que o espectador encontre o sentido para a obra, ou seja, aquele que está admirando ganha liberdade para encontrar significados muito além dos pensamentos do artista. Além disso, garante liberdade de criação, resultando em trabalhos únicos.
A arte abstrata tem como origem as vanguardas europeias, como expressionismo, impressionismo, futurismo, entre outras. Todos estes movimentos transformaram a maneira de fazer arte, rompendo com a estética vigente, que era cheia de regras e realista. A arte abstrata está dividida em duas etapas, a lírica e a geométrica, sendo a primeira com obras inspiradas nas emoções, nos instintos e no inconsciente, e a segunda, na razão, na análise intelectual e científica.
Surgida no início do século XX, a arte abstrata é um movimento que busca representar um conceito, sempre de maneira subjetiva e lúdica. Neste estilo, as formas concretas e realistas são deixadas de lado, dando espaço para um mundo de muitas cores e formas. A ideia da arte abstrata é fazer com que o espectador encontre o sentido para a obra, ou seja, aquele que está admirando ganha liberdade para encontrar significados muito além dos pensamentos do artista. Além disso, garante liberdade de criação, resultando em trabalhos únicos.
A arte abstrata tem como origem as vanguardas europeias, como expressionismo, impressionismo, futurismo, entre outras. Todos estes movimentos transformaram a maneira de fazer arte, rompendo com a estética vigente, que era cheia de regras e realista. A arte abstrata está dividida em duas etapas, a lírica e a geométrica, sendo a primeira com obras inspiradas nas emoções, nos instintos e no inconsciente, e a segunda, na razão, na análise intelectual e científica.
Principais Artistas
O pioneiro da arte abstrata foi o pintor Wassily Kadinsky, com suas formas e cores inovadoras que chocaram o mundo das artes. Outro nome importante da arte abstrata é o de Piet Mondrian, que criou quadros com linhas e formas geométricas coloridas que são reconhecidos internacionalmente. Muitos outros artistas dialogaram com a arte abstrata e deram origem a novos movimentos como o cubismo, o surrealismo e o dadaísmo. No Brasil, a arte abstrata também ganhou espaço, sendo o artista Alfredo Volpi, um dos primeiros representantes do movimento.
Arte Abstrata na Decoração
Seja em desenhos ou em pinturas, os quadros de arte abstrata são altamente decorativos. Por serem, normalmente, compostos por linhas, formas e cores singulares, estas obras se adaptam aos mais diversos estilos. A arte abstrata usada na decoração garante um toque de estilo e modernidade ao cômodo. Equilibrando os componentes do quadro com o mobiliário da casa, você terá um ambiente muito bonito e com identidade.
A arte abstrata é totalmente visual, portanto faça pesquisa, descubra imagens e inspire-se com o Westwing para decorar sua casa!
https://www.westwing.com.br/arte-abstrata/
DECORAÇÃO... ARTE GÓTICA
Arte Gótica
Arte Gótica
A arte gótica se desenvolveu na Europa, principalmente na França, durante a Baixa Idade Média e é identificado como a Arte das Catedrais. A partir do século XII a França conheceu transformações importantes, caracterizadas pelo desenvolvimento comercial e urbano e pela centralização política, elementos que marcam o início da crise do sistema feudal. Mas, o movimento a arraigada cultura religiosa e o movimento cruzadista preservavam o papel da Igreja na sociedade.
Na arte gótica as estruturas das construções são mais leves, formadas por vãos mais amplos, cujo objetivo é conseguir mais luminosidade no interior das construções, com o auxílio da utilização de janelas delicadamente trabalhadas e de vitrais em forma de rosáceas. A arte gótica mostrou suas características nas construções, na pintura e também nas esculturas. Quer saber um pouco mais sobre arte gótica? Acompanhe a matéria que o Westwing preparou especialmente para você saber tudo o que precisa.
Arte Gótica na Arquitetura
A arquitetura foi a principal expressão da arte gótica e propagou-se por diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de imponentes igrejas. As paredes eram a base espiritual da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho para Deus. Além disso, nos vitrais pintados e decorados se ensinava ao povo, por meio da mágica luminosidade de suas cores, as histórias e relatos contidos nas Sagradas Escrituras.
Do ponto de vista material, a construção gótica se diferenciou pela elevação e desmaterialização das paredes, assim como pela distribuição da luz no espaço. Tudo isso foi possível graças a duas das inovações arquitetônicas mais importantes desse período: o arco em ponta, responsável pela elevação vertical do edifício, e a abóbada cruzada, que veio permitir a cobertura de espaços quadrados, curvos ou irregulares. No entanto, ainda considera-se o arco de ogiva como a característica marcante da arte gótico.
As Esculturas na Arte Gótica
A escultura gótica pode ser vista como um complemento à arquitetura, já que a maior parte das obras foi desenvolvida separadamente e depois colocadas no interior das Igrejas. As estátuas eram alongadas e não possuíam movimento, com predomínio da verticalidade, o que praticamente as fazia desaparecer. A rejeição à frontalidade é considerado um aspecto inovador e a rotação das figuras passa a ideia de movimento, quebrando o rigorismo formal.
As figuras ganham naturalidade e dinamismo, as formas se tornam arredondadas, a expressão do rosto se acentua e aparecem as primeiras cenas de diálogo nos portais.
Pintura na Arte Gótica
A pintura teve um papel importante na arte gótica pois transmitiu a leveza e pureza da religiosidade. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, tem as clores claras muito presentes e eram muito definidas: o azul era a cor da Virgem Maria e o marrom, a de São João Batista. A manifestação da ideia de um espaço sagrado e atemporal, alheio à vida mundana, foi conseguida com a substituição da luz por fundos dourados. Essas técnicas e conceitos foram aplicados tanto na pintura mural quanto na iluminação dos livros.
https://www.westwing.com.br/arte-gotica/
DECORAÇÃO... Arte Barroca
Guia Westwing paraArte Barroca
A arte barroca é uma escola artística que predominou nos países católicos da Europa e da América entre o final do século XVI até meados do século XVIII, tendo se originado na Itália. Seu impacto foi tão grande que mesmo depois, de maneira modificada, atingiu civilizações protestantes e algumas regiões orientais. A arte barroca distinguia-se de outros movimentos por seu esplendor exuberante, onde a dramaticidade, o dinamismo, a exuberância realista e uma tendência ao decorativo reinavam, demostrando uma tensão entre a materialidade e a espiritualidade da época.
A arte barroca é muito mais do que apenas um movimento artístico, podendo ser confundida com um período histórico e sociocultural, por isso sua presença foi tão forte em todas as áreas da criação, incluindo a arquitetura. Aqui no Westwing você descobre os melhores produtos e ainda aprende mais sobre vários movimentos culturais, para saber o que de melhor combina com a sua personalidade.Confira!
Arte Barroca: Origens
A arte barroca nasceu de um grande respeito à tradição clássica greco-romana e de um desejo de superá-la com a criação de obras originais, mas também foi utilizada como uma manobra politica e religiosa.
Com as perdas econômicas ocorridas na Itália, devido ao deslocamento do comércio marítimo para o Atlântico, a recente autoafirmação da posição do homem na Terra e o surgimento da Reforma Protestante, a Igreja Católica, a partir do Concílio de Trento, assumiu o controle da arte produzida em sua área de influência, com o objetivo de reforçar a continuidade católica e criar uma arte mais compreensível pelo povo, entre outros.
Nascia, assim, o barroco que, rapidamente, se estendeu por grande parte da Europa e da América, graças aos jesuítas, abrangendo a escultura, a pintura, a literatura, o teatro, a música, a arquitetura, o urbanismo e a decoração.
Arte Barroca x Arte Clássica
Apesar dessa movimentação político-religiosa em seu nascimento, a arte barroca é vista como uma constante no âmbito artístico e arquitetônico, se tornando oficialmente a antítese do que é visto como clássico. A arte barroca enfatiza o drama, o contraste, o exagero, o dinamismo e a exuberância, enquanto o estilo clássico prima pela economia, lógica, equilíbrio e harmonia.
A Arquitetura Barroca
A arte barroca pode ser muito bem observada na arquitetura, principalmente em igrejas católicas na Europa e na América, visto que, no período de maior força do movimento, a América estava no início de seu desenvolvimento sob o comando europeu.
A arquitetura barroca é caracterizada pela complexidade na construção, pela busca de efeitos impactantes e teatrais, a preferência por plantas axiais ou centralizadas, pelo contraste entre cheio e vazio, formas côncavas e convexas, pelo uso de efeitos de luz e sombra e pela total integração com a pintura, escultura e artes decorativas em geral.
Já na decoração, a arte barroca prima pelas formas curvas, abundância de objetos, ornamentação e uso de materiais preciosos. A talha em madeira é uma das maiores características deste tipo de decoração.
A Arte Barroca Brasileira
A arte barroca brasileira teve em Aleijadinho seu maior artista e arquiteto. Aliás, a arte mineira é a que melhor representou a escola barroca no país, graças ao seu povoamento mais recente.
A arte barroca em Minas Gerais foi a mais conhecida e apreciada no país. A arte barroca mineira se refere à arquitetura desse período, mas teve expressões importantes também em esculturas e pinturas. A arquitetura da arte barroca caracteriza-se, principalmente, pela arquitetura religiosa nas igrejas. Algumas das principais igrejas de arte barroca no Brasil são a Igreja do Rosário dos Pretos, a Igreja São Francisco de Assis, ambas em Ouro Preto, e a Igreja da Candelária, no Rio de Janeiro.
As pinturas e esculturas da arte barroca em Minas Gerais foram elaboradas a partir da devoção aos santos da Europa católica. Dessa forma, assim como na arte barroca na Europa, ao representar esse ícones na arte barroca, os santos eram representados com características de pessoas comuns. Nos templos franciscanos, por exemplo, as imagens da arte barroca absorveram aspectos físicos e também emocionais da vida de São Francisco de Assis, com cenas piedosas como em São Francisco da Penitência.
Inspire-se na arte barroca para decorar os ambientes da sua casa de maneira elegante e com um toque rústico!
É hora de transformar a sua casa em um ambiente mais charmoso com inspirações na arte barroca! Para isso, acompanhe as dicas que nós do Westwing trouxemos para você. São inspirações surpreendentes para ajudar a criar a melhor decoração com arte barroca com elegância, personalidade e, principalmente, praticidade. Confira nossas campanhas com móveis e artigos de decoração com descontos exclusivos de até 70% e crie um projeto sofisticado e prático!
São inspirações e ideias para você criar a decoração com arte barroca que quiser, adicionando mais charme ainda ao décor da sua casa. Descubra um novo jeito de decorar qualquer ambiente para o dia a dia ou para datas e eventos especiais de uma maneira original com a arte barroca! As dicas do Westwing são preparadas com muito carinho e dedicação para enfeitar todos os espaços da sua casa com milhares de produtos inovadores e exclusivos que você conhece aqui diariamente. Aproveite!
Ver vídeo no mesmo site:
Westing: o Extraordinário Mundo da Sua Casa!
https://www.westwing.com.br/arte-barroca/
A arte barroca é uma escola artística que predominou nos países católicos da Europa e da América entre o final do século XVI até meados do século XVIII, tendo se originado na Itália. Seu impacto foi tão grande que mesmo depois, de maneira modificada, atingiu civilizações protestantes e algumas regiões orientais. A arte barroca distinguia-se de outros movimentos por seu esplendor exuberante, onde a dramaticidade, o dinamismo, a exuberância realista e uma tendência ao decorativo reinavam, demostrando uma tensão entre a materialidade e a espiritualidade da época.
A arte barroca é muito mais do que apenas um movimento artístico, podendo ser confundida com um período histórico e sociocultural, por isso sua presença foi tão forte em todas as áreas da criação, incluindo a arquitetura. Aqui no Westwing você descobre os melhores produtos e ainda aprende mais sobre vários movimentos culturais, para saber o que de melhor combina com a sua personalidade.Confira!
Arte Barroca: Origens
A arte barroca nasceu de um grande respeito à tradição clássica greco-romana e de um desejo de superá-la com a criação de obras originais, mas também foi utilizada como uma manobra politica e religiosa.
Com as perdas econômicas ocorridas na Itália, devido ao deslocamento do comércio marítimo para o Atlântico, a recente autoafirmação da posição do homem na Terra e o surgimento da Reforma Protestante, a Igreja Católica, a partir do Concílio de Trento, assumiu o controle da arte produzida em sua área de influência, com o objetivo de reforçar a continuidade católica e criar uma arte mais compreensível pelo povo, entre outros.
Nascia, assim, o barroco que, rapidamente, se estendeu por grande parte da Europa e da América, graças aos jesuítas, abrangendo a escultura, a pintura, a literatura, o teatro, a música, a arquitetura, o urbanismo e a decoração.
Arte Barroca x Arte Clássica
Apesar dessa movimentação político-religiosa em seu nascimento, a arte barroca é vista como uma constante no âmbito artístico e arquitetônico, se tornando oficialmente a antítese do que é visto como clássico. A arte barroca enfatiza o drama, o contraste, o exagero, o dinamismo e a exuberância, enquanto o estilo clássico prima pela economia, lógica, equilíbrio e harmonia.
A Arquitetura Barroca
A arte barroca pode ser muito bem observada na arquitetura, principalmente em igrejas católicas na Europa e na América, visto que, no período de maior força do movimento, a América estava no início de seu desenvolvimento sob o comando europeu.
A arquitetura barroca é caracterizada pela complexidade na construção, pela busca de efeitos impactantes e teatrais, a preferência por plantas axiais ou centralizadas, pelo contraste entre cheio e vazio, formas côncavas e convexas, pelo uso de efeitos de luz e sombra e pela total integração com a pintura, escultura e artes decorativas em geral.
Já na decoração, a arte barroca prima pelas formas curvas, abundância de objetos, ornamentação e uso de materiais preciosos. A talha em madeira é uma das maiores características deste tipo de decoração.
A Arte Barroca Brasileira
A arte barroca brasileira teve em Aleijadinho seu maior artista e arquiteto. Aliás, a arte mineira é a que melhor representou a escola barroca no país, graças ao seu povoamento mais recente.
A arte barroca em Minas Gerais foi a mais conhecida e apreciada no país. A arte barroca mineira se refere à arquitetura desse período, mas teve expressões importantes também em esculturas e pinturas. A arquitetura da arte barroca caracteriza-se, principalmente, pela arquitetura religiosa nas igrejas. Algumas das principais igrejas de arte barroca no Brasil são a Igreja do Rosário dos Pretos, a Igreja São Francisco de Assis, ambas em Ouro Preto, e a Igreja da Candelária, no Rio de Janeiro.
As pinturas e esculturas da arte barroca em Minas Gerais foram elaboradas a partir da devoção aos santos da Europa católica. Dessa forma, assim como na arte barroca na Europa, ao representar esse ícones na arte barroca, os santos eram representados com características de pessoas comuns. Nos templos franciscanos, por exemplo, as imagens da arte barroca absorveram aspectos físicos e também emocionais da vida de São Francisco de Assis, com cenas piedosas como em São Francisco da Penitência.
Inspire-se na arte barroca para decorar os ambientes da sua casa de maneira elegante e com um toque rústico!
É hora de transformar a sua casa em um ambiente mais charmoso com inspirações na arte barroca! Para isso, acompanhe as dicas que nós do Westwing trouxemos para você. São inspirações surpreendentes para ajudar a criar a melhor decoração com arte barroca com elegância, personalidade e, principalmente, praticidade. Confira nossas campanhas com móveis e artigos de decoração com descontos exclusivos de até 70% e crie um projeto sofisticado e prático!
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