HOLLYWOOD... STEVE MCQUEEN & SIDNEY POITIER

STEVE MCQUEEN

Steve McQueen

Ator

Terrence Steven McQueen, mais conhecido como Steve McQueen, foi um ator americano, sempre lembrado pelos filmes de ação que protagonizou. Apelidado de "The King of Cool". É considerado um dos maiores atores de todos os tempos. 

Wikipédia

Nascimento: 24 de março de 1930, Beech Grove, Indiana, EUA

Falecimento: 7 de novembro de 1980, Ciudad Juárez, México

Altura: 1,77 m

Cônjuge :  Barbara Minty  (1980-1980),  Ali MacGraw  (1973-1978),  Neile Adams  (1956-1972)

Filhos: Chad McQueen, Terry McQueen

Biografia

Primeiros Anos

McQueen nasceu em Londres, na Inglaterra. Ele cresceu no oeste de Londres e foi para Drayton Manor High School. Em uma entrevista de 2014, McQueen afirmou que ele tinha uma experiência muito ruim na escola, onde ele havia sido colocado em uma classe para os estudantes acreditavam mais adequado "para o trabalho manual, mais encanadores e construtores, pedreiros, coisas assim. "Mais tarde, o novo chefe da escola iria admitir que tinha havido racismo 'institucional' na época. McQueen acrescentou que ele era disléxico e teve que usar um tapa-olho devido a um olho preguiçoso." Ele era um bom jogador de futebol, entrando para o time de futebol St. Georges Colts. Ele conseguiu um diploma em Hammersmith and West London College, em seguida, estudou arte e design no Chelsea College of Art and Design e em seguida, fine art no Goldsmiths College, Universidade de Londres, onde ele se interessou pelo cinema. Ele deixou Goldsmiths e estudou brevemente na Tisch School da Universidade de Nova York, nos Estados Unidos. Ele encontrou a abordagem lá também sufocante e insuficientemente experimental, reclamando que "não o deixaram jogar a câmera no ar". Suas influências artísticas incluem Andy Warhol, Sergei Eisenstein , Dziga Vertov , Jean Vigo, Buster Keaton , Carl Theodor Dreyer , Robert Bresson, e Billy Wilder.

Carreira

Em 2008, Steve McQueen lançou seu primeiro longa-metragem, Hunger, baseado em fatos reais, que narra uma greve de fome que foi iniciada no presídio de Maze Prison, na Irlanda do Norte. O evento ganhou proporções alarmantes e no epicentro da rebelião silenciosa estava o prisioneiro Bobby Sands interpretado por Michael Fassbender, alguém disposto a levar a mente e o corpo aos limites da capacidade humana. O longa foi muito bem recebido pela critica e Steve McQueen recebeu o premio de Melhor Diretor durante o Festival de Cannes em 2008.

Em 2011, o segundo longa-metragem de Steve McQueen, Shame, protagonizado brilhantemente por Michael Fassbender e Carey Mulligan, conta a história de Brandon, interpretado por Fassbender, que interpreta um viciado em sexo que recebe a visita da irmã Sissy, que vem moram em seu apartamento. O filme foi também, como o anterior, bem recebido pela critica e pelo público, sendo indicado ao BAFTA de Melhor Filme e também ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Ator - Filme Dramático para Michael Fassbender.

Em 2013, Steve McQueen deu a grande virada da sua carreira com 12 Anos de Escravidão, que conta história de um escravo negro livre, que acaba sendo sequestrado e escravizado novamente. Estreou no Festival de Veneza de 2013, onde foi ovacionado de pé; O filme foi muito bem recebido pela crítica e premiado em diversas premiações, e também lançou a carreira de Lupita Nyong'o, atriz mexicana; O filme, foi premiado com o Globo de Ouro de Melhor Filme Dramático e em 2 de março de 2014, foi vencedor de três Oscars, incluindo Melhor Filme sendo o grande destaque da noite, tendo vencido também em Melhor Atriz Coadjuvante para Lupita, e Melhor Roteiro Adaptado, para John Ridley.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Steve_McQueen_(diretor)

Sidney Poitier

Ator

Sir Sidney Poitier é um premiado ator, diretor, autor e diplomata bahamense, nascido nos Estados Unidos. Poitier cresceu em Cat Island, nas Bahamas.
 Wikipédia

Nascimento: 20 de fevereiro de 1927 (87 anos), Miami, Flórida, EUA

Altura: 1,89 m

Prêmios: Oscar de melhor ator, Oscar Honorário, Prêmio Kennedy, mais

Cônjuge: Joanna Shimkus (desde 1976), Juanita Hardy (de 1950 a 1965)

Filhas: Sydney Tamiia Poitier, Anika Poitier, Sherri Poitier, Gina Poitier,Beverly Poitier-Henderson, Pamela Poitier

Hollywood - Burt Lancaster, o acrobata de Hollywood que alcançou a eternidade

BURT LANCASTER

Burt Lancaster, o acrobata de Hollywood que alcançou a eternidade

Um físico prodigioso, um sorriso brilhante e uma dicção impecável transformaram um trapezista de circo em uma das maiores estrelas do cinema clássico americano. Sua carreira foi um fulgurante caminho rumo ao sucesso, seu nome: Burt Lancaster, uma lenda que neste sábado teria completado 100 anos.

Destinado a brilhar por um caminho próprio, Lancaster nasceu no Spanish Harlem de Nova York, no seio de uma família humilde. No entanto, sua paixão pelo esporte o levaria à universidade, que abandonaria mais tarde quando os trapézios cruzaram sua vida.

Amante das peripécias, dos riscos e da adrenalina, se transformou em acrobata de circo. No entanto, uma lesão na mão lhe obrigaria a deixar essa "grande vida", segundo confessou em uma ocasião.

Deprimido por abandonar o sonho de sua juventude, começou a fazer pequenos trabalhos, mas com um físico espetacular (media 1,85 metros) um cabelo comprido dourado e um encantador sorriso foi só questão de tempo até que alguém lhe descobrisse para o espetáculo.

Seu primeiro trabalho como intérprete foi em uma peça teatral de Broadway, "A Sound of Hunting". Um rotundo fracasso, já que se manteve apenas três semanas em cartaz, mas que lhe serviu para abrir uma brecha na indústria do cinema.

Seu primeiro papel em um filme já lhe garantiu um sucesso incondicional. Junto com Ava Gadner protagonizou "Os Assassinos" (1946), que obteve quatro indicações ao Oscar, entre elas melhor diretor e trilha sonora original.

A partir deste momento sua carreira foi meteórica. Com papéis principais em filmes como "O Gavião e a Flecha" (1950) e "O Pirata Sangrento" (1952), Lancaster se tornou uma referência do cinema de aventuras da década de 1950.

Seu papel de homem rude se encaixava perfeitamente com sua personalidade, sempre tachada, por cineastas e colegas, de violenta e difícil de conduzir, mas foram seus saltos e acrobacias que lhe levaram direto até o tapete vermelho.

No entanto, pouco a pouco o artista teve a necessidade de superar a si mesmo e aceitou papéis cada vez mais complexos dramaticamente.

Lancaster se transformou na primeira "estrela" independente com sua própria produtora, rompendo com as amarras dos estudos, algo que não tinha sido sequer concebido anteriormente.

O ícone do cinema clássico americano estampou sua atlética figura nos anais da sétima arte ao protagonizar uma das cenas mais tórridas da cinematografia do século 20 em "A Um Passo da Eternidade" (1953).

A cena do beijo nas areias do Havaí ao lado da atriz Deborah Kerr lhe valeu sua primeira indicação ao Oscar, concorrendo por uma estatueta de melhor ator.

No entanto, o reconhecimento da Academia só viria em 1960, por sua atuação em "Entre Deus e o Pecado". O papel foi "fácil", disse em uma ocasião, já que interpretava a si mesmo na tela, um charlatão, farsante apaixonado pelas mulheres e pelo uísque.

Voando solitário como uma águia, Lancaster alcançou os papéis mais elevados de sua carreira: "O Homem de Alcatraz" (1962), "O Leopardo" (1963), que considerava como sua melhor atuação, e "Atlantic City" (1980).

Rebelde, idealista e revolucionário; comprometido com as causas sociais e políticas, era comum ver o nova-iorquino liderando manifestações em favor das minorias raciais e da igualdade sexual.

Além disso, protestou energicamente contra as guerras e as intrigas políticas em filmes como "Assassinato de um Presidente" (1973) e "O Último Brilho do Crepúsculo" (1977).

Casado três vezes e pai de cinco filhos, Lancaster morreu em 20 de outubro de 1994, aos 80 anos em Los Angeles, vítima de um infarto. Condenado a uma cadeira de rodas e mudo três anos antes, morreu sem deixar que nenhum conhecido se despedisse pessoalmente dele.

"Desejo que lembrem de mim como me conheceram e não que vejam no que me transformei", disse através de uma mensagem a seus amigos.

http://diversao.terra.com.br/gente/burt-lancaster-o-acrobata-de-hollywood-que-alcancou-a-eternidade,02b4c1b721f02410VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html

Kirk Douglas: Photos From the 'Spartacus' Set

O ator mais conhecido por seu desempenho em 1960, o clássico de Stanley Kubrick sobre um escravo rebelde que liderou uma revolta contra os romanos - vai lançar seu 10 º livro, "Eu sou Spartacus Fazer um Filme, Quebrando o Blacklist," em 12 de junho .

Hoje é o aniversário de Kirk Douglas, membro da realeza de Hollywood e um ..








http://www.architecturaldigest.com/celebrity-homes/2013/old-hollywood-at-home-marilyn-monroe-frank-sinatra-joan-crawford-slideshow_slideshow_item10_11

Kirk Douglas: 'I Am Always Optimistic'

Kirk Douglas: 'Estou sempre otimista'

Agora 95, o lendário ator com um rosto que se parece como se tivesse sido esculpido em pedra testa formidável , projetando mandíbula e queixo famosa covinhas não só é parado como o último ator principal de sua geração, mas , contra todas as probabilidades , está prestes a entrar novamente no centro das atenções.

FOTOS: Kirk Douglas comemora ' Spartacus ', CBS Executivos Participar de família judaica Serviço Jantar Tributo

Em 31 de maio , Kirk Douglas, mais conhecido por sua atuação no filme Spartacus 1960 como o escravo rebelde que liderou uma revolta contra os romanos , está programado para ser o convidado de honra em uma cerimônia na Academia de Televisão, Artes e Ciências , onde ele e Steven S. DeKnight e Liam McIntyre - o criador -produtor e estrela , respectivamente, da série Spartacus da Starz discutirá apelo duradouro do personagem. Em 12 de junho , Douglas será no teatro chinês de Grauman para a instalação do bloco de cimento remodelado em que ele colocou as handprints , pegadas e, sim, queixo - impressão , há 50 anos . E em 26 de junho , Turner Classic Movies e Warner Home Video vai lançar um DVD box set de três dos melhores filmes de Douglas - 1950 de Young Man with a Horn, 1952 de The Bad and the Beautiful e 1956 da Lust for Life - mais Antes de eu Esqueça , a 90 minutos de one-man show autobiográfico que Douglas escreveu e atuou no CTG / Kirk Douglas Theatre, em Culver City em 2009. Uma parte da renda será revertida para a Motion Picture & Television Fund casa em Woodland Hills , que ele e Anne Douglas , sua esposa de 58 anos , há muito apoiado .

Durante uma recente entrevista de duas horas em sua casa de Beverly Hills, em uma sala iluminada pelo sol , com vista para um jardim fechado , Douglas conversou com o THR sobre tudo, desde o Oscar que lhe fugiu ( ver quadro ao lado) e seus pincéis com a morte de admitir com uma risada que ele não sabe o que é YouTube . "Eu tenho um computador que minha esposa me deu. Tudo que eu sei como fazer, e eu faço isso todos os dias, é jogar Paciência Spider ", diz ele . " E eu não tenho um telefone celular. Tenho um jantar para os meus netos , e todos eles são ... ", acrescenta Douglas, mímica alguém tocando no seu telefone . " Eu sinto muito por crianças. "

FOTOS: Kirk Douglas: Fotos da ' Spartacus ' Set

O mais importante para Douglas, seu 10 º livro , eu sou Spartacus! Fazer um Filme, Quebrando o Blacklist , será lançado em 12 de junho paperback de comércio e via e -book por Open Road Integrated Media. No volume 237 páginas, que apresenta um prefácio de George Clooney, Douglas - nascido Issur Danielovitch em 1916 para pobres imigrantes judeus russos em Nova York - As ações memórias do período tumultuado antes do lançamento de Spartacus . Foi turbulento para ele , pessoalmente, como a estrela e produtor de um filme com um grande orçamento (US $ 12 milhões, foi muito naqueles dias ) , conjuntos maciços (em sombrio Vale da Morte , Califórnia, e em Espanha de Franco ) , um gênio , mas excêntrico diretor ( Stanley Kubrick ) e um muitas vezes indisciplinado elenco um-lista (incluindo Laurence Olivier , Peter Ustinov , Charles Laughton , Tony Curtis e Jean Simmons) . Douglas diz Steven Spielberg li recentemente o livro e lhe disse: " ! Boy, os problemas que você teve eu pensei que tinha problemas para fazer Jaws "

Mas também foi uma época tumultuada para a indústria cinematográfica . Os estúdios ainda aplicada uma lista negra instituiu mais de uma década antes , em resposta à Red Scare - isto é, até que Douglas decidiu, em um de seus movimentos mais elogiados , para dar crédito a tela para o filme a escriba lista negra Dalton Trumbo . O roteirista foi notoriamente um dos " Hollywood Ten" que se recusou a citar nomes perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, e que ele havia servido 11 meses de prisão em 1950. "Quando você é jovem o suficiente , você tem a coragem para fazê-lo ", diz Douglas , que assumiu um grande risco de carreira em assumir os estúdios . "Eu era jovem o suficiente para ser tolo. " O período , segundo ele, continua sendo difícil para ele se lembrar : " A lista negra foi uma das coisas mais embaraçosas da nossa história Quando eu penso nisso, me dói . ".

VIDEO : Full THR Entrevista com Kirk Douglas

Douglas, que já atuou em mais de 80 filmes , aposentado em 2004. Desde então, ele dedicou grande parte de seu tempo à leitura ( ele acabou de novo best-seller de Rachel Maddow , tração) , escrevendo e refletindo . Ele se reúne regularmente com uma fonoaudióloga para tentar melhorar o seu discurso , que ainda é um pouco atrapalhada , como resultado de um acidente vascular cerebral grave que ele sofreu em 1996, e exercícios , tanto quanto ele pode. Douglas não tem muitos planos específicos para o futuro, mas promete que : "Se eu estou vivo em 96 de [ sete ] meses a partir de agora , vou ter o meu terceiro bar mitzvah ". A Torá proclama que uma vida "normal" é de 70 anos , razão pela qual ele teve um segundo bar mitzvah aos 83 e está planejando um terceiro. Apesar de não ser particularmente religioso , ele diz: " . ! É importante para mim , porque eu sou orgulhoso de minha herança Quando li a história dos judeus - é um milagre Por que ainda estamos aqui? " Ele continua: . ? "Eu acredito em Deus, mas eu não sei quem ele é As pessoas dizem: " O homem foi criado à imagem de Deus ", mas será que ele vai ao banheiro eu só vejo Deus como um poder que podemos ' t entender. Pessoas inventar histórias , mas será que alguém realmente voltar? "

Quando se trata de sua mortalidade, Douglas - que sobreviveu a um acidente de helicóptero em 1991 - parece tão destemido como Spartacus: "Escuta - pacemaker , acidente , acidente vascular cerebral O que significa Deus não me quer agora Isso é tudo . ? . . você sabe, você tem que ter alguma filosofia interna para lidar com a adversidade . Mas eu percebo o quão sortudo eu era, em muitos aspectos, anos atrás. [ em março de 1958, ] eu estava tudo pronto para ir com Mike Todd em seu avião particular para dar-lhe um prêmio em Nova York. Minha esposa teve uma discussão comigo, e eu fiquei tão louco sobre ele que eu não iria . ela não quer que eu vá . na manhã seguinte , ouvimos pelo rádio , ' Mike Todd e todos os seus passageiros mortos ! ' Por que eu fui poupado ? ... Você tem que ser grato por milagres , e você tem que tentar fazer alguma coisa para coisas melhores . "

Em seu livro , Douglas examina o making of do filme de quebra de barreira em detalhes fascinantes , de especial valor são as fotos no set , muitos só recentemente encontrados em rolos de filme subdesenvolvidos deixados nos cofres da Universal . Eles ilustram a facilidade com que o filme agora considerado um clássico poderia ter sido diferente. Alguns mostram Anthony Mann , diretor workmanlike imposta Douglas pelo estúdio. Depois de três semanas rochosas , o estúdio disse Douglas para demiti-lo , abrindo o caminho para a primeira opção de Douglas , Kubrick . "Eu não sou Donald Trump, mas eu fiz isso ", diz Douglas. "Ele era tão gentil , e eu disse, 'Eu te devo uma imagem ', e alguns anos mais tarde eu fiz uma foto com ele . "

Outras fotos mostram Sabine Bethmann , a beleza alemã Douglas tinha "descoberto" e escalado para o papel de Varinia antes de perceber o seu Inglês não estava melhorando e que ela mal conseguia expressar emoções . ( Ela foi logo substituído por Simmons. ) Atividade também é Eddie Lewis, assistente de Douglas , que estava diante de Trumbo durante toda a produção , mesmo que ele nunca tinha escrito uma palavra. Douglas diz que quando ele mostrou desenhos do Trumbo de Howard Fast , autor do livro do qual o filme foi adaptado , ele responde : ? ! "Quem escreveu isso ... Eddie Ele não sabe nada sobre a escrita Esta é uma bagunça ! " (Rápido, que presa pelo comunismo até 1957 , também se recusou a cooperar com HUAC e cumpriu três meses de prisão , em 1950. )

VÍDEO: Kirk Douglas, 94 , Audiência Cracks Up no Oscar

Douglas surge no livro como ele fez na tela - inteligente , intenso, impetuoso, rápido para rir (muitas vezes por sua própria conta ) e nunca tímido de chamar os bois pelos nomes , branding, por exemplo , os chefes de estúdio , principalmente judeus, que marcou o início na lista negra como colaboradores ", como o governo de Vichy , na França. " Em um conto , ele se lembra de Vivien Leigh fazendo um passe estranho para ele ( " Por que você não f - me " ) na frente de seu marido, Olivier , quando Douglas estava se preparando para pedir ao ator para se juntar a Spartacus .

O personagem mais colorido, talvez, tenha sido Trumbo , que o estúdio não sabia que estava escrevendo o seu filme . Conhecido por escrever na banheira, por vezes com um papagaio no ombro ( um presente de Douglas) , o escrivão saia em um ponto porque Ustinov e Laughton foram reescrevendo -lo. Para convencê-lo a ficar, Douglas - já contemplando o movimento - prometeu Trumbo seria creditado sob seu nome real , quando o filme foi lançado. Quando o envolvimento de Trumbo se tornou conhecida, a tempestade esperada nunca se materializou , e um dos capítulos mais negros de Hollywood foi efetivamente fechado.

"Nós precisávamos de alguém para dizer: ' O rei está nu ", diz a atriz e diretor Lee Grant , que estava na lista negra por 12 anos para falar negativamente sobre a caça às bruxas comunista. "Ele tinha muito a perder , mas ele era a única pessoa a levantar-se e dizer isso. Ele fez uma grande diferença. " ( Trumbo , que ganhou um Oscar pelo filme de 1956 The Brave One , sob o nome Robert Rico, foi reconhecido pela Academia e dada a sua estatueta em 1975 , ele morreu um ano depois, em 70. ) Spartacus , com sua mensagem oportuna de liberdade , arrecadou US $ 30 milhões, tornando-se um dos filmes de maior bilheteria do ano .

Hoje, como Douglas monitora a notícia, ele tem o prazer de aprender sobre os valores que estão lutando opressão ( " Na Síria, as pessoas pobres a lidar com as autoridades .... Em todo o mundo , eles estão se rebelando contra os líderes que você mata " ) e decepcionado que há políticos em que os EUA se comportam como se eles gostariam de voltar aos dias de lista negra . Mas, diz ele : "Eu sou sempre otimista. Vou ser mais otimista se Obama for reeleito . Acho que ele fez um bom trabalho em condições adversas , e acho que ele está pronto para fazer muito mais. " Se há uma coisa que Douglas espera que as pessoas vão tirar de seu novo livro , no entanto, diz ele, é esta: " Se você é um democrata ou se você é um republicano, sempre fazer o que é bom para o país I, . o produto de imigrantes , perceber o que este país tem feito por mim . "

HISTÓRIA : Kirk Douglas em Seus 10 Melhores Papéis Big Screen

DOUGLAS DE KUBRICK : o ator fala sobre colaboração com o diretor controverso Spartacus , cuja carreira ele impulsionou desde o início , e como ele abriu a porta para Olhos Bem Fechados .

Em 1956, um 27-year -old Stanley Kubrick dirigiu seu segundo filme, The Killing , um filme noir que ganhou elogios , mas um fraco desempenho . Douglas lembra que ficou impressionado com o filme . " Eu liguei para ele e disse: ' Você tem outros projetos ? E ele me enviou Paths of Glory . Eu disse, ' Stanley, esta imagem não vai fazer um níquel, mas temos que fazê-lo. ' " O filme 1957 contra a guerra acabou magnificamente , e três anos mais tarde, quando Douglas foi forçado a diretor Anthony Mann fogo de Spartacus , ele se virou para Kubrick . Os dois se enfrentaram muitas vezes durante a produção e nunca mais colaborou . Mas Kubrick foi subitamente no radar de todos , passando a ter uma carreira lendária até sua morte, de um ataque cardíaco em 1999, aos 70 anos, dias depois de terminar Eyes Wide Shut . Como Douglas revela pela primeira vez em seu novo livro, ele estava presente na gênese do filme : "Quando estávamos tendo problemas em Spartacus , uma vez eu o levei comigo para uma das minhas consultas regulares com o Dr. Herbert Kupper , meu psiquiatra .... Eu não posso dizer-lhe que ele ajudou a nossa relação de trabalho " . Mas Kupper recomenda um livro para Kubrick , de 1926 novela alemão Traumnovelle , que ele pensou que faria um bom filme. Quarenta anos depois, o livro foi a base para Olhos Bem Fechados . Diz Douglas de Kubrick , " Ele era um cara difícil, mas ele era um grande diretor . "

PORQUE A Oscar de melhor ator provou ser ilusória para Douglas : Indicado três vezes sem uma vitória , o ator recusou outros dois papéis premiados com o Oscar ( " Uma das coisas mais estúpidas que já fiz " ) e mais tarde revelou-se demasiado velho para One Flew Over the Cuckoo do Nest .

Broderick Crawford (1949) Iniciante Douglas, indicado como melhor ator por sua atuação como um boxeador cego pela ambição de campeão de Mark Robson, foi preterido em favor de Crawford , que estrelou melhor vencedor imagem Todos os homens do rei. "Eu estava tão feliz que um papel de meus agentes não queria me levar me rendeu uma indicação . Que eu não esperava ganhar, mas minha nomeação garantida a minha posição como uma estrela de primeira linha ", diz Douglas.

Gary Cooper ( 1952) Como produtor implacável no conto Hollywood The Bad and the Beautiful , Douglas mostrou o quão bem ele poderia jogar um cara mau , que lhe valeu o segundo Oscar nom . " Esta nomeação realmente me surpreendeu - o filme não mostrou exatamente a indústria cinematográfica à luz mais lisonjeira ", diz ele . Mas era Cooper , que ganhou por sua atuação icônica em High Noon .

William Holden (1953) Quando Billy Wilder , que já havia dirigido Douglas em 1951 de Ace in the Hole , enviou-lhe o roteiro de 1953 de Stalag 17 , sobre um campo de prisioneiros alemão durante a Segunda Guerra Mundial, ele lê-lo e passou sobre ele. Depois de assistir Holden no filme e vê-lo ganhar melhor ator por seus esforços , Douglas percebeu que era " uma das coisas mais estúpidas que eu já fiz. "

Yul Brynner (1956) O Van Gogh biopic Lust for Life ganhou sua terceira Douglas nom, mas o ator , considerado o favorito , foi derrotado por The King and I estrela. Esposa de Douglas tinha organizado para um pacote para ser entregue a seu marido, que estava em Munique , se ele não ganhar. Era uma estatueta do Oscar -como ela e seu filho Peter , inscrito, " To Daddy , que classifica um Oscar sempre conosco. " Douglas , que recebeu um Oscar honorário pelo conjunto da obra em 1996 , diz que " continua a ser um dos meus posessessions mais valorizada . "

Lee Marvin (1965) O papel de protagonista em Cat Ballou , um faroeste cômico sobre um pistoleiro bêbado , não atacar Douglas como material de A- lista , o que levou -o a rejeitar e esquecer a parte . Ele lembrou-se de que na noite do Oscar , quando o veterano ator Marvin finalmente conseguiu o seu momento no centro das atenções .

Jack Nicholson (1975) Douglas comprou os direitos de filmagem de Uma de Ken Kesey Voando Sobre Um Ninho de Cucos , mas encontrou pouco interesse em Hollywood e transformou-o em uma peça da Broadway , em que ele atuou . Uma década mais tarde , seu filho Michael pediu para desenvolvê-lo. " Ele pegou o dinheiro e todo o elenco e eu pensei, ' Cara, agora eu vou fazer o meu papel . " " Michael tinha que dizer Douglas que ele estava muito velho e que Nicholson tinha o papel . "Quando eu fui ver , eu queria ver como ele era péssimo , mas ele foi brilhante. Naturalmente, ele ganhou o Oscar . "

http://www.hollywoodreporter.com/gallery/kirk-douglas-spartacus-gallery-330989#3

Hollywood Robert Wagner marido Natalie Wood

Robert Wagner

... Deve ser deixado como indeterminada. "Madeira morreu no dia 29 novembro de 1981 após uma festa em um barco com seu marido, o ator Robert Wagner e" Brainstorm "co-estrela Christopher Walken. Seu corpo foi encontrado flutuando de bruços ao largo da costa da Califórnia ...


Madeira ... natalie, mais de 30 anos atrás. Seu marido, Robert Wagner, uma das últimas pessoas a vê-la viva. E agora ..... madeira morreu em 1981 em uma viagem de barco, com o marido, Robert Wagner, "e companheiro ator, Christopher Walken. Pensamos ...

  investigação ano sobre a morte de Natalie Wood. Terá que continuar com uma nova entrevista de seu marido Robert Wagner Wagner está em declínio para dar a polícia e nova entrevista. Falou-lhes pouco depois em 1981 ea polícia que ...

http://abcnews.go.com/topics/entertainment/actors/robert-wagner.htm

Será que a estrela de Hollywood Natalie Wood entrar no marido Robert Wagner e Christopher Walken fazendo sexo na noite em que se afogou?
Um registro foi descoberto que sugira Wagner e Walken estavam envolvidos em um ato sexual , quando andava de madeira sobre eles na noite em que morreu
Wood teria se afogado , de 43 anos, depois de ir ao mar seu iate de 60 pés Splendor em 29 de novembro de 1981
A polícia eo médico legista na época governava a sua morte acidental
Marido Robert Wagner, agora com 82 anos , nega estar envolvido em sua morte e nunca foi cobrado
Um novo relatório do legista lançado em janeiro descobriu que ela tinha hematomas nos pulsos , joelhos e tornozelos que poderiam ter sido "não acidental"
Por Michael Zennie e DAVID MCCORMACK


Uma nova revelação chocante foi descoberto no infame mistério de 31 anos de idade em torno da morte de atriz Natalie Wood.
O corpo de Wood foi encontrado boiando no mar ao largo da ilha de Catalina , Califórnia, em 29 de novembro de 1981 . Ela havia ficado no iate , o Splendour , junto com o marido Robert Wagner e seu convidado e companheiro ator Christopher Walken .
A nova descoberta é a última de uma série de revelações , no caso ao longo dos últimos anos.

Se legítimo , a documentação poderia ajudar a lançar mais luz sobre o caso , que é ainda é um mistério 21 anos após a tragédia ocorreu.
Morte Ms Woods foi inicialmente descartada um afogamento acidental , causado por ela escorregar e cair do bote , mas as autoridades reabriram o caso em 2011.
Davern , que disse que tinha originalmente mentiu para as autoridades , agora afirma Woods e Wagner tinha sido lutando nas horas antes de seu corpo foi encontrado .
Nem Wagner nem Walken já foi acusado em conexão com o caso.
Em janeiro de relatório de um novo médico legista revelou que hematomas encontrados no rosto da atriz , pulsos , joelhos e tornozelos ocorreu antes de ela ir para a água - não, como o relatório de 1981 concluiu , enquanto ela lutava para subir de volta a bordo do iate , depois de cair para o lado.
Essas contusões poderia ter sido "não- acidental" e que ela poderia ter sido agredido a bordo do iate , o médico legista afirmou .

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2303569/Did-Hollywood-star-Natalie-Wood-walk-husband-Robert-Wagner-Christopher-Walken-having-sex-night-drowned.html

HOLLYWOOD - Homens que marcaram uma época ALAIN DELON

Um dos grandes anti-heróis do cinema da década de 1960 e 1970 , o ator francês Alain Delon trouxe uma sensação de charme ousado e despreocupado com seus retratos de bandidos , pistoleiros e homens de mistério em sucessos internacionais como " Meio-dia roxo " (1961) , " Le Samourai " (1967) , " O Siciliano Clan" (1969) e " Monsieur Klein " (1976). Que ele apareceu , pelo menos em parte , para viver uma vida fora da lei fora da tela , bem como, com vários assuntos de alto perfil e supostas ligações com o crime organizado , só promoveu o seu apelo para os espectadores de ambos os lados do Atlântico, que foram atraídos para sua gelada , calma implacável e bravatas gaulês . Na ocasião, ele se aventurou a Hollywood, mas os resultados foram freqüentemente parágrafo ; espectadores não estavam interessados ​​em ver Delon jogar para risos oposto Dean Martin em " Texas outro lado do rio " (1964) ou como um herói de papelão em " '79 Aeroporto Concorde " (1979 ) . Ele foi melhor servido em seu país natal , onde dominou as bilheterias bem na década de 1980 antes de puxar as rédeas para se concentrar em comercializar o seu nome através de uma variedade de produtos. Na ocasião, a atração do cinema revelou-se demasiado forte para resistir , e ele voltaria a atuar em várias ocasiões durante a década de 90 e início de 2000 . Apesar de sua famosa cabeleira foi prateado ea suavidade de seu rosto marcado pelo tempo , o magnetismo extraordinária de Delon permaneceu intocado por décadas - uma prova irrefutável de seu status como um dos mais duradouros principais homens da França.
Nascido Alain Fabien Maurice Marcel Delon em 8 de novembro de 1935 , na cidade de Sceaux , nos arredores de Paris , na França, ele era o filho de Fabien Delon , e sua esposa, Edith . Seus pais se divorciaram quando Delon tinha quatro anos, e, posteriormente, se casou novamente . A turbulência em sua casa, se refletiu em sua escolaridade . Um aluno indisciplinado , Delon foi expulso de seis escolas pelo tempo que ele era um adolescente. Ele eventualmente deixou a escola por completo aos 14 anos para trabalhar no açougue de seu padrasto antes de se alistar na Marinha Francesa , onde serviu na Primeira Guerra da Indochina . Mais uma vez , a sua natureza rebelde levou a melhor sobre ele, e ele passou 11 meses de sua passagem de quatro anos em uma prisão militar por falta de disciplina. Delon foi expulso do Exército em 1956 e voltou para a França para trabalhar uma série de trabalhos braçais . Enquanto em Marselha, ele fez amizade com o ator Jean -Claude Brialy , que convidou Delon se juntar a ele em 1957 Cannes Film Festival. Lá, seus beleza marcante atraiu a atenção de inúmeros produtores e caçadores de talentos , entre eles, supostamente um representante de " Gone with the Wind" (1939) o produtor David O. Selznick , que ofereceu uma imagem multi- negócio, desde que aprender Inglês . Delon retornou a Paris, onde se encontrou com o diretor Yves Allégret , que lhe deu seu primeiro papel no cinema em " Quand la femme s'en mêle " ( " Quando a mulher Butts In") (1957) como um assassino jovem contratado para matar o rival do dono de um clube (Jean Servais ) , um pouco feliz de fundição que ecoam por toda a carreira de Delon . Delon ganhou seu primeiro papel principal em " Christine " (1958) , como um jovem soldado que se apaixonou por um inocente ( Romy Schneider ), enquanto envolvido em um caso escandaloso com a esposa de um oficial comandante. Delon e Schneider tornou-se um casal fora das telas , bem como, de ir para anunciar seu noivado em 1959.

No ano seguinte, Delon ganhou seu papel de fazer estrelas como assassino anti- herói de Patricia Highsmith , Tom Ripley, em " Meio-dia roxo" de René Clément (1960). Seu desempenho legal quanto um jovem amoral que assassinou e assumiu a identidade de seu amigo para avançar sua posição social ganhou favor dos críticos , bem como Highsmith si mesma, e logo estabeleceu Delon como uma grande estrela Europeia. Uma vez mais rico, mais sensível como um jovem italiano apaixonado por uma prostituta ( Annie Giradot ) em Luchino Visconti de " Rocco e Seus Irmãos " (1961 ), seguido , como fez sua estréia nos palcos no mesmo ano oposto Schneider em uma produção de " Pity Tis ela é uma prostituta " , dirigido por Visconti. Delon foi logo o principal homem de escolha para muitos dos diretores mais aclamados da Europa, incluindo Michaelangelo Antonioni para " Eclipse " (1962) , Julien Duvivier de " O Diabo e os Dez Mandamentos " (1963 ) e Henri Verneuil, que o escalou como um imprudente oposto criminoso tela francês Jean Gabin lenda em " Qualquer número pode ganhar" (1963). Delon também ganhou uma reputação como um rogue fora da tela , bem como quando Schneider cancelou o noivado em 1963 ao descobrir que ele era pai de um filho , Christian , com a cantora e atriz alemã Nico . No ano seguinte, ele se casou com a atriz Nathalie Barthélemy , com quem teve um filho , o ator Anthony Delon .

A 1963 Globo de Ouro por sua vez, como o sobrinho do príncipe italiano teimoso Burt Lancaster em Visconti do célebre " O Leopardo " aumento da visibilidade internacional da Delon , levando a ofertas de Hollywood. Salve para o corajoso neo- noir " Ladrão Que Rouba Ladrão " (1965) , com Delon como um criminoso reformado perseguido pela lei (Van Heflin ), e o mob ( Jack Palance ), seus esforços foram em grande parte de Hollywood brilhantes, assuntos vazios como a todos estrelas "Yellow Rolls- Royce " (1965) ea comédia ocidental verdadeiramente terrível " Texas outro lado do rio " (1966 ), com Dean Martin e Joey Bishop . Ele voltou para a França no ano seguinte para aparecer em seu papel icónico como , um assassino meticuloso gelado em New Wave cult de Jean -Pierre Melville favorito " Le Samourai " ( " O Samurai " ) (1967). Seu desempenho cuidadosamente controlado como um solitário mal-humorado , que viveu e morreu por um rigoroso código de conduta pessoal viria a dominar o seu personagem na tela , e Delon jogaria variações sobre o papel em filmes posteriores, como " Le Motocyclette " ( " Girl on a Motorcycle " ) (1968) , o que aumentou seu prestígio entre o público franceses e internacionais . Seu casamento com Barthélemy terminou durante este período, devido ao seu romance com a atriz Mireille Darc .

A ascensão de Delon para a fama foi severamente ameaçada por um escândalo envolvendo 1969 pelo assassinato de sua ex- guarda-costas , Stefan Markovic . As investigações sobre o assassinato descoberto ligações entre o ator e numerosos membros do submundo europeu , bem como conexões escandalosas a figuras políticas , como a esposa do primeiro-ministro francês Georges Pompidou. Delon foi repetidamente detido para interrogatório em relação ao caso , mas acabou por ser absolvido. No entanto, muitas figuras da indústria acredita que a sua associação com Markovic iria arruinar sua carreira. Para a surpresa de muitos, Delon tornou ainda mais popular com os cinéfilos franceses , que sentiram que suas conexões com elementos criminosos emprestou uma nota de veritas aos seus inúmeros papéis de gângster . Ele rapidamente aproveitou a notoriedade ao estrelar uma série de filmes de crime populares, incluindo " O Siciliano Clan" (1969) e " Borsolino " de Jacques Deray (1970 ), que ele se uniu com duradouro ídolo do cinema francês Jean -Paul Belmondo . Delon também produziu muitos desses filmes através de sua empresa , Delbeau Productions , e ainda teve um hit pop continental com um dueto 1973, com Dalida da balada " Paroles , paroles ".

Delon novamente tentou entrar no mercado americano com thriller político de Michael Winner " Escorpião " (1973 ), que ele se reuniu com Burt Lancaster. Mas ele logo estava de volta na França, onde ele governou a bilheteria através de fotos do crime como " Dois homens na Cidade" (1973) com Gabin , e " Flic Story" ( 1975) , com base em nove anos de perseguição de detetive da polícia francesa Roger Borniche de assassino escapou Emile Buisson (Jean -Louis Trintignant ) . Ele deu um passo brevemente longe de procedurals policiais para jogar o herói mascarado "Zorro" (1975), uma escolha feita em grande parte para agradar seu filho . No ano seguinte, ele recebeu uma indicação ao César de Melhor Ator por " Monsieur Klein " (1976) , um negociante de arte francês que é confundido pelos nazistas para um fugitivo judeu queria. Um segundo aceno agindo Cesar veio no ano seguinte para o drama policial " Mort d'un pourri " ( "A morte de um homem corrupto " ) (1977). Esta novamente levou de volta para os Estados Unidos para jogar um capitão companhia aérea " Concorde Aeroporto '79 ", mas seu fracasso abismal vetou quaisquer empreendimentos de Hollywood.

Em 1981, Delon fez sua estréia na direção com "Pour la peau d'un flic " (1981) , um retrato crime modesto que ele fez como uma homenagem a Jean -Pierre Melville . Ele iria dirigir dois thrillers , inteiramente menores adicionais antes equilibrar seu tempo entre produção e aparições ocasionais de atuação. Na década de 1980 , seus traços famosa aquilinas tinha crescido escarpada , e ele já não era o ator escolhido para conduzir os homens românticos , embora seu apelo pessoal permaneceu intocado , como evidenciado por sua 1,987 romance com o modelo muito mais jovem Rosalie van Breemen . Delon deu uma volta aclamado pela crítica como um real arrogante , mas miserável em de Volker Schlondorff " Swann in Love" (1982) e, finalmente, ganhou um César de " Notre Histoire " ( " Nossa História " ) (1984) , estrelando como um dissoluto de meia-idade homem que se tornou obcecado por uma prostituta desinteressado e mãe solteira ( Nathalie Baye ) . Estes triunfos foram agravados pelo blockbuster " Parole de flic " (1985) , um retrato crime cheio de ação que contou com o 50-year- old Delon realizar suas próprias acrobacias .

Mas o avanço da idade , bem como o fracasso caro de "The Passage ", em 1986 , obrigou Delon considerar seus projetos futuros com maior cuidado . Ele dirigiu seu foco em direção a uma popular linha de produtos que leva seu nome - de perfume e cigarros para óculos de sol  que se tornou o epítome do cool cinematográfica depois de Chow Yun-fat usava um par no épico drama policial de John Woo " A Better Tomorrow " (1986 ) .

 Havia ainda projetos de filmes , mais notavelmente Jean -Luc Godard " Nouvelle Vague " ( "New Wave" ) ( 1990), com Delon como um caroneiro levado por mulher misteriosa de Domiziana Giordano . O suspense " L'ours en peluche " ( " Teddy Bear " ) (1994), com Delon perseguido por uma ligação anônima , foi um retorno à forma , mas ele anunciou sua aposentadoria de agir depois de Patrice LeCompte "Un oportunidade sur deux " ( 1998) , um filme de ação que ele se reuniu com Belmondo , fracassou nas bilheterias . Ele voltou esporadicamente ao longo da próxima década, mais notadamente como vão Júlio César no grande sucesso europeu " Asterix nos Jogos Olímpicos " (2008) . Entre 1991 e 1995 , ele também colheu inúmeras homenagens por sua vida inteira de trabalho no cinema , incluindo um Urso de Ouro honorário em 1991, a partir do 45 º Festival Internacional de Berlim , bem de cavaleiro da Legião de Honra no mesmo ano. Em 1995 , foi feito um oficial da Ordem Nacional do Mérito , enquanto que em 2005, o título de cavaleiro foi promovido para a próxima classe mais alta , a da Officer.

Por Paul Gaita

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